Som en poetisk rockkonsert. Så beskriver ljusdesignern Patrik Bogårdh känslan på stora scen när ljus, musik och scenografi drabbar samman. Med erfarenhet av allt från nycirkus och operascener till teaterhus i Sverige och Europa är han van vid att jobba med krävande produktioner. Ändå har det varit en rejäl utmaning att sätta ljus på årets familjeföreställning.
– Det här är det mest komplexa jag jobbat med. Berättelsen hoppar i både tid och rum och det är otroligt många komponenter som ska synkroniseras. Det gäller att tajma allting med musiken och hitta ett flow, i alla bilder och övergångar, säger han.
– Ljussättningen har flera viktiga funktioner i en teaterpjäs, som att få teaterbesökaren att titta i ”rätt” riktning.
–Ljus är som musik, vi påverkas känslomässigt av nyanser i färg och form, precis som av ljud. Inget ljus utan mörker, det är i kontrasterna mellan ljus och mörker jag kan skapa dramatik och olika stämningar.
I den här uppsättningen har Patrik Bogårdh valt att låta olika färger och toner i ljuset hjälpa publiken att förstå vilken tid som berättelsen befinner sig i. Ljussättning ute i salongen (Det finns 100 lampor i salongen som alla kan programmeras individuellt!) skapar en känsla av att publiken är ett med historien. Och så har vi höstens stora snackis i teaterhuset: den inhyrda, vridbara ljusrampen som bland annat kan skapa en hisnande känsla av att befinna sig under vattenytan.
– För att kunna skulptera i luften och skapa effekt med ljussättningen krävs rök. Massor av rök. Jag har testat ljusrampen tidigare men här har jag verkligen gått all in – och tre varv till, säger Patrik Bogårdh och fortsätter:
– Det svåra är inte att komma på idéer, utan att genomföra dem. Men möjligheterna på Storan är nästintill oändliga.
Av: Jenny Petersson
Senaste inläggen
